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Comment mettre sa musique sur les plateformes de streaming ?

Photo du rédacteur: Franck Franck

Dernière mise à jour : 28 oct. 2024

Comment Mettre sa Musique sur les Plateformes de Streaming ?

La diffusion de musique via des plateformes de streaming comme Spotify, Apple Music, Deezer ou Amazon Music est devenue essentielle pour les artistes souhaitant toucher un large public. Cependant, pour un artiste indépendant ou un groupe en début de carrière, ce processus peut sembler complexe. Voici un guide pour comprendre les étapes nécessaires et les avantages et inconvénients du streaming.


1. Choisir un Distributeur de Musique Digital

Choisir un Distributeur de Musique Digital

Les plateformes de streaming ne permettent pas aux artistes indépendants d'uploader directement leur musique. Il est donc nécessaire de passer par un distributeur digital, aussi appelé agrégateur, qui s'occupera de diffuser vos morceaux sur les différentes plateformes. Les distributeurs populaires incluent :

  • TuneCore

  • DistroKid

  • CD Baby

  • iMusician

  • Believe

Ces services gèrent la mise en ligne de vos titres, la création des profils d’artiste et le versement des redevances.


2. Préparer les Fichiers Audio et les Métadonnées

Avant d’envoyer votre musique au distributeur, assurez-vous d’avoir :

  • Des fichiers audio en haute qualité (généralement en WAV 16 bits).

  • Une pochette d’album respectant les dimensions et les standards (généralement 3000x3000 pixels).

  • Des métadonnées précises : titre, noms des artistes, auteurs, compositeurs, genre musical, etc.


3. Sélectionner les Plateformes de Diffusion

La plupart des distributeurs proposent un choix de plateformes sur lesquelles diffuser votre musique. Il est conseillé de choisir un maximum de plateformes pour une large visibilité, mais vous pouvez prioriser celles qui sont les plus populaires dans votre pays ou dans votre genre musical.


4. Fixer une Date de Sortie

La date de sortie est cruciale pour une bonne promotion. Si vous avez un plan marketing, prévoyez une date qui correspond à vos campagnes promotionnelles, afin de maximiser les écoutes dès le lancement.


5. Promouvoir votre Musique

Une fois votre musique en ligne, faites-en la promotion sur les réseaux sociaux, auprès de votre communauté, dans des playlists et sur des blogs spécialisés. Les algorithmes des plateformes favorisent les morceaux qui ont un bon taux d’écoute et de partage dès les premiers jours.


Top 5 des Avantages, Inconvénients, et Prix des Distributeurs

Voici un tableau comparatif des avantages, inconvénients et des prix des principaux distributeurs de musique digitale pour vous aider à choisir le plus adapté.

Distributeur

Avantages

Inconvénients

Prix

DistroKid

Abonnement annuel avec téléchargements illimités ; rapide pour mettre à jour les morceaux ; outils de promotion intégrés

Abonnement requis chaque année ; prise de part de marché limitée sur certaines plateformes

À partir de 19,99 $ par an pour un artiste solo

TuneCore

Pas de frais annuels, payez uniquement par album/titre ; très bon rapport qualité-prix ; service client fiable

Peut revenir cher pour une discographie étendue ; quelques frais additionnels pour certains services

9,99 $ pour un single, 29,99 $ pour un album

CD Baby

Pas de frais annuels ; prise en charge de nombreuses plateformes ; possibilités de synchronisation TV/cinéma

Frais par titre ; options de paiement et rapport pas toujours intuitifs

9,95 $ pour un single, 29 $ pour un album

iMusician

Distribution mondiale, pas d’abonnement ; plateforme facile d’utilisation ; options de licence avancées

Moins d'outils de promotion ; peu de visibilité sur certaines plateformes

À partir de 9 € pour un single

Believe

Service de distribution complet avec outils marketing ; idéal pour les artistes déjà établis ; expertise locale

Processus de sélection strict ; pas d'option accessible pour les artistes débutants

Sur devis (selon les besoins et objectifs)


Diffuser sa musique en ligne permet aux artistes d’accroître leur visibilité et de toucher des publics diversifiés. Cependant, il est important de choisir un distributeur en fonction de son budget, de ses objectifs et des options proposées. Le streaming reste un atout pour la carrière des artistes, mais demande une planification minutieuse pour en tirer le meilleur parti.


Top 5 des plateformes de streaming pour vendre sa musique.

Top 5 des Plateformes de Streaming pour Vendre sa Musique.

Pour vendre efficacement sa musique et toucher le plus grand nombre, il est essentiel de choisir les bonnes plateformes. Voici un top 5 des meilleures plateformes de streaming pour vendre sa musique, chacune avec ses particularités en termes de visibilité, de revenus, et de conditions d'utilisation.



1. Spotify for Artists

Spotify for Artists

Avantages

  • Audience massive : Spotify compte plus de 550 millions d’utilisateurs mensuels, ce qui en fait l'une des plateformes les plus populaires au monde.

  • Outils pour les artistes : Spotify for Artists permet aux musiciens de gérer leur profil, d’analyser leurs statistiques, et de promouvoir leurs morceaux.

  • Découverte par les playlists : Les playlists Spotify, comme Discover Weekly, offrent une visibilité exceptionnelle aux nouveaux morceaux, permettant aux artistes de toucher un large public.

Inconvénients

  • Redevances faibles : Le taux de rémunération par écoute est bas, ce qui signifie que les artistes doivent générer un volume élevé de streams pour obtenir des revenus significatifs.

  • Grande concurrence : En raison du nombre important d’artistes présents sur la plateforme, il peut être difficile de se démarquer.

Prix

  • L’inscription sur Spotify est gratuite pour les utilisateurs, mais pour mettre sa musique en ligne, il faut passer par un distributeur (comme DistroKid ou TuneCore) qui impose ses propres frais, généralement autour de 10 à 30 $ par an.



2. Apple Music

Apple Music

Avantages

  • Qualité sonore élevée : Apple Music est réputé pour la qualité de diffusion de ses fichiers audio, ce qui attire des utilisateurs soucieux de la qualité sonore.

  • Public à fort pouvoir d’achat : La plateforme a une base d’utilisateurs prêts à payer pour des abonnements, ce qui peut être plus avantageux en termes de revenus pour les artistes.

  • Intégration avec l’écosystème Apple : En étant présent sur Apple Music, les artistes bénéficient d’une bonne visibilité sur tous les appareils Apple.

Inconvénients

  • Droits d’entrée via un distributeur : Comme pour Spotify, les artistes doivent passer par un distributeur et ne peuvent pas uploader leur musique directement.

  • Redevances variables : Les redevances Apple Music sont un peu plus élevées que celles de Spotify, mais elles dépendent du nombre de lectures et des abonnements actifs.

Prix

  • Environ 10 à 30 $ pour les frais de distribution via un agrégateur, et une rémunération moyenne de 0,01 $ par écoute.



3. Amazon Music

Amazon Music

Avantages

  • Une base d’abonnés en pleine croissance : Amazon Music gagne en popularité, notamment auprès des utilisateurs de l’écosystème Amazon (Echo, Fire TV, etc.).

  • Visibilité sur Alexa : Les artistes peuvent bénéficier de la popularité des assistants vocaux Amazon, qui permettent aux utilisateurs de demander directement leur musique.

  • Options pour les artistes indépendants : Amazon offre un certain soutien aux artistes émergents, et son modèle est favorable aux créateurs indépendants.

Inconvénients

  • Redevances par écoute : Les rémunérations restent similaires aux autres grandes plateformes, et il peut être difficile d’atteindre un revenu décent sans une audience conséquente.

  • Moins populaire que Spotify et Apple Music : Malgré sa croissance, Amazon Music reste moins utilisé que les géants du streaming.

Prix

  • Les frais de mise en ligne sont également fixés par les distributeurs tiers. La rémunération moyenne est d’environ 0,01 $ par écoute.



4. YouTube Music
YouTube Music

Avantages

  • Audience massive et forte visibilité : En intégrant directement YouTube Music, les artistes profitent de la popularité de YouTube, qui reste l’une des plateformes les plus fréquentées au monde.

  • Monétisation des vidéos : Les vidéos musicales peuvent être monétisées par des publicités, offrant une source de revenus supplémentaires.

  • Contenu visuel attractif : Les artistes peuvent ajouter des vidéos et des clips pour accompagner leurs morceaux, ce qui améliore l’engagement de l’audience.

Inconvénients

  • Concurrence avec du contenu gratuit : Beaucoup d’utilisateurs utilisent YouTube pour écouter gratuitement, ce qui peut diminuer la rémunération par écoute.

  • Monétisation dépendante des publicités : Les revenus sont plus bas pour les artistes indépendants, surtout si leur nombre de vues n’est pas élevé.

Prix

  • La mise en ligne se fait via un distributeur payant. Le revenu varie en fonction du nombre de vues et de la présence ou non de publicités.



5. Deezer
Deezer

Avantages

  • Bonne rémunération : Deezer a introduit le système User-Centric Payment System (UCPS) qui permet de reverser une part des abonnements directement aux artistes que les abonnés écoutent, ce qui peut être avantageux pour les petits artistes.

  • Playlists locales et internationales : Les playlists créées par Deezer offrent une bonne visibilité, et la plateforme est bien implantée en France et dans plusieurs pays européens.

  • Flow et suggestions personnalisées : Deezer propose aux utilisateurs des suggestions personnalisées via son mode Flow, ce qui peut aider les artistes à atteindre de nouveaux auditeurs.

Inconvénients

  • Audience plus restreinte : Bien que très populaire en France et en Europe, Deezer reste moins présent dans d’autres parties du monde par rapport à Spotify ou Apple Music.

  • Revenus toujours dépendants du nombre d'écoutes : Bien que l’UCPS améliore la répartition des revenus, il est toujours difficile de générer des revenus conséquents sans audience.

Prix

  • Les frais de mise en ligne sont fixés par les distributeurs, et le revenu par écoute est similaire aux autres grandes plateformes (0,005 à 0,01 $ par écoute en moyenne).



Les plateformes de streaming offrent aujourd’hui des options intéressantes pour vendre sa musique et atteindre un large public. Chaque plateforme a ses spécificités, en termes de rémunération, de public et de fonctionnalités. Pour maximiser les revenus et la visibilité, il est souvent conseillé aux artistes de diffuser leur musique sur plusieurs plateformes et d’optimiser leur promotion sur les réseaux sociaux et via les playlists.


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